古诗共欣赏，疑义相与析

陈明皎江西石城坝口初中电话13576713116

[内容提要]新的《语文课程标准》对古诗教学有了明确的界定“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟、和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”作为语文老师的我们，只有把新课标的理念贯穿于古诗教学中，让它在学生的精神提升、情感陶冶、文化素养形成中焕发其真正的光彩。

[关键词] 古诗教学积累感悟运用

打开《义务教育课程标准实验教科书》，会发现每册六个单元，其中必有古诗文，且每册书后还安排了十首要求背诵的古诗，古诗的内容包罗万象、山水田园、家国荣辱、风花雪月、离愁别绪……这些先人的情感的沉淀、智慧的结晶，是中华民族五千年深厚文化的精髓，长久以来滋养着一代又一代中国人。曾经古诗教学就放在“读——翻译——背”这样一个框架里，为对付考试而走过场教学，新的《语文课程标准》对古诗教学有了更明确的界定：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此，应改变以往教法，以“有意识地在积累、感悟和运用”“提升欣赏品味和审美情趣”为方向，追求“古诗共欣赏，疑义相与析”的境界。

诚然古诗并不像现代文一样明白晓畅，并且由于时空的跨度大，语言环境已经大相径庭，有明显的古今差异，再加上诗本身的“只可意会，不可言传”性，使得古诗教学多只停留在表层面感知上，简单枯燥，另一方面，古诗文对于学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成，语文能力的培养等诸多方面，有着不可估量的“润物细无声”的作用，所以古诗教学的探讨就颇有必要。

一．积累—— 拨动诗弦

西方永恒主义教育流派的代表人物阿兰说过：“怎样说语言？向大作家学，别无他途。向最严密、最丰富、最深刻的语句中去学。”

古典诗词恰是我们民族最丰富最生动的语言，是汉文化的精髓，其融合凝聚在诗文中的智慧，风骨、意境，已形成了一种民族化的文明素养，具有极高的审美价值和很强的艺术感染力。

如何学呢？

古人云：“书读百遍，其义自现”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知。”

古诗四声抑扬顿挫，韵律和谐，平仄错落，联绵词回环响亮，音词声情并茂，对偶句节奏和谐等等，读起来犹如动听优美的音乐融入于耳，愉悦于心，何不为？

在课堂上，可引导学生范读、跟读，听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等形式，反复地朗读，让学生读出兴趣，读出韵味，读出感情来。但是无论怎样读，都应力“不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记。”^①

语言的训练只能来自学生们的自我阅读训练，而不是教师的分析讲解，更不是去做习题训练，语言学习最重要的是让学生愿意读、多读。

通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累。

久而久之，我们的学生在面对一种场景，一种人生遭际，一种社会现象，试图去描述它并进而予以概括的时候，自然而然地吟咏出古人诗文的某一片段，那么我们就可以说他已经具备了一定的文化素养，而要达到这样的境界，古诗诵读积累无疑是最有效的途径。

所以在新课标里就明确指出：初中生要背诵优秀诗文80篇（首）。老师除了要走出“讲多考繁”的误区，把时间还给学生，让学生多读、多背，还要变着花样背——听背、跟、自背、领背、齐背甚至倒背如流，学生读熟了、背会了，就进入了一个诗情画意的境界，情操得到了陶冶，文化素养得到提高等等。正像苏轼在《日喻》里所说的“南方多没人，日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。夫没者岂然哉？必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道；生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。”要识水之道，惟有下水，要让学生提升欣赏品味和审美情趣，还有比投入古诗的海洋去游泳更好的方法吗？

二．感悟——奏响诗情

爱因斯坦说过：我们体验到的一种最美的，最深刻的情感，就是探索奥秘的感觉；谁缺乏这种情感，他就丧失了在心灵的神圣的颤栗中如痴如醉的能力，他就可以被人们认为是个死人。当一首诗在学生的视野中打开时，它便不再只是文字的排列，而是一个有待理解和对话的心灵。诗句以其独特的言语形式对读者来说，要求读者调动全部的生活经历和情感体验来与其展开积极的对话。

而如今学校教育似乎还是“学生日复一日，年复一年地重复着别人的思想，却没有表达自己的思想。向他们提出的唯一的任务就是，识记，保持，再现。像我们现在所做的那样，把学校的语文教学仅仅归结为死抠语法……”^②学生在学校里学习把主要的精力用在了记忆上，而不是思考上。古诗教学在这方面的问题尤为严重，死记硬背式地满堂灌，做练习，即使是名师的语文课也不能摆脱应试教育的镣铐。

比如铁皮鼓的《语文课》书中的第九节“什么样的诗才算是好诗？——《山居秋暝》第二课时”的教学反思文后附有网友的评价：缺什么？我想可能对“人”的重视，表现在两点：一是对作为表述主体的作者的亲近不够，在讲解强调抒发作者内心的唐诗时，诗人的经历，诗人的感情，诗人隐藏着的愿望、诗人在那个时代里形成的独特的审美趣味和创作风格，都被摆在子一个相当次要的位置，而彰显的是律诗的特点，用词的精妙、倒装的规律，技术重于情感。二是对作为接受主体的学生的阅读期待重视不够。每一次阅读，其实都是读者与作者的一次心灵对话。课堂教学如果有所不同，那也仅仅在于：课堂是在教师的引导下进行的更集中、更有效的对话。

如何在古诗散学中设计足以启发学生思考的问题，创设学生生疑的种种条件，让学生心里的诗的琴弦响起来呢？

自己针对这个问题在教学实践中也进行了一定的摸索，但总觉得进展不大。有幸阅读《听余映潮老师讲课》一书中的《律诗二首》的教学实录，颇的感悟。

案例片段^③

师：现在看第三项活动——背读。咱们先研究一个问题，《过故人庄》、《游山西村》这两首诗是不是一样的，这两首诗都是写游客到农村去游玩、做客对不对，这两首诗的内容有很多很多相同的地方，咱们先找一下，这两首诗有哪些地方相同呢？开始两两地商量一下，找一找。

（学生活动起来，按老师的要求在课文里找两首诗相同的地方）

师：好，现在试着发言。

生1：我觉得这两首诗都写了农村的风光，都充满了农村的生活气息，然后写出了村民的热情好客，表达了诗人对农村的向往和热爱。

师：她说了四点，语言流畅，层次分明。很好。继续来。

生2：我认为相似的地方是第一句，他们都写了农村的鸡和肉，表现了农家的热情好客，第二句他们描写了农村美好的景色，到最后都表现了对农家的留恋，还有这里写的“菊花”，那里写的“扣门”，都表现了他们对农家的留恋！

师：他们游兴还在，第二句都写了农村的风光，注意这两句话：《游山西村》第二联和《过故人庄》第二联都是千古名句，要把它读好，标记下来。

生3：我认为《过故人庄》的第三句“开轩面场圃，把酒话桑麻”讲的是在农家纯朴的生活场景，第二首诗《游山西村》的第三句“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”描写了古朴的农民的生活，这两句我觉得也有相似之处。

师：都是写生活，都是写作者的见闻、作者的经历。

生4：《过故人庄》的最后一句“待到重阳日，还来就菊花”以及《游山西村》的最后一句“从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门”都表现了诗人对这里的留念，还想再次来这里。

师：还想来做客，还想来游玩。

生5：我觉得不仅如此，结构上也是相同的。第一句都是写朋友邀请到家里吃饭，第二句都是写农村的风景，第三句都介绍了农村的生活简朴，第四句都是讲下次还想来。

生6：我认为这两首诗的相同之处就在于他们都是描述作者在他乡做客，而且在诗中不洋溢着对田园的喜爱，这两首诗都有作者的所见及所思。

师：同学们多角度地肯定了这两首诗的相同之处。现在我就给同学们讲述一点小知识。同学们说的第一句、第二句，其实律诗是很有讲究的。人们就把一个人比作一首诗，用人的从头到脚的部位来比喻诗的各句的部位。律诗的第一句叫“首联”，像头一样，第二句叫“颔联”，像人的下巴一样，第三句叫“颈联”，第四句叫“尾联”。根据这位同学和大家的发言怎样背诵这两首诗呢？你看规律，首联都写事件，邀我做客，颔联都是写旅途所见，颈联都是写农家做客，尾联都是表达愿望。

余老师的古诗教学中充分彰显了新课改理念，采取“研究性学习”的方式，指导学生重点探讨“这两首诗有哪一些地方相同”，学生围绕这个问题进行了深入的思考与探究，从内容到形式进行了多角度的品析，细腻深入，鞭辟入里，对两首诗的内容作了深层次的解读，达到“与诗人相遇，和诗人同行，对诗人说话”的境界，将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，让学生在读中学，听中学，在思考中学习，合作中学习，教师对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，进行探究性的学习，做到不同的内容和方法相互交叉、渗透和整合。教出古诗的诗情画意！

学生们不仅是用智慧，而且是用整个心灵去感知古诗的，这些古诗的声音，在学生们的意识里永远地跟鲜明的、难忘的、激励人心的画面结合起来，成了他们自己一生亨用不尽的文化财富，填充着他们自己的精神世界。

三．运用——走进诗魂

《红楼梦》第四十八回《滥惰人情误思游艺、慕雅女雅集苦吟诗》中林黛玉与香菱共同演绎了一曲教诗与学诗的动人乐章。且看林黛玉教诗：

首先，把王维的五言律诗一百首“细心揣摩透熟”，次之，读杜甫的七言律诗一二百首，进一步体会“真景物、真感情”，然后，读李白的七言绝句一百二百首，“返璞归真”，培养诗的个性与想像力。

林黛玉安排的三个教程，重视诵读和感悟，不仅如此，林黛玉还强调实践和探究，“你竟作一首来。”“当香菱写出第一首诗时，林黛玉及时点拨，意思却有，只是措词不雅。”同时，帮助她找出失败的原因：“你看的诗少，被他缚住了。”并积极引导好要敢于创新。“把这首丢开，再作一首，只管放开胆了去作。”当香菱拿来第二首诗作时，林黛玉虽然深感婉惜——“自然算难为他了”，但还是实事求是，严格要求：“这一首过于穿凿了，还得另作。”直至她最后写出新巧而有意趣的佳作来。

林黛玉不愧是一位有诗性、有灵性、有创造性好老师，这当然也是曹雪芹的得意之笔。曹雪芹不仅为我们提供了意蕴深远的文学作品，还教给我们从积累，到感悟到运用的艺术创造的借鉴，让后人不得不为之感叹。

是啊，以现在的学生们的经历，去理解寻些历史背景久远的古诗是很难的，这不是一个简单的让他们设身处地，身临其境地看看课件，演演课本剧就能解决的问题。

中学生已经可以尝试让他们去创作一些诗词了，水平如何暂且不谈。只有让他们亲自去经历那种诗词的创作过程，把自己的作品与经典诗词相对照，他们才能体会到古诗词的精湛之美。教学的最终效果就看运用如何，而不是堆砌各种典故和基础知识，古代评判语文学习的标准就很简单也实用，写一首诗，对一副对联，写一篇文章，就可以评判一个人的水平高低如何，而且是相当准确的，不去运用、实践，学到的东西永远只是一些无用的材料而已。

对于初中低年级的学生，还可以开展各类丰富多彩的综合实践活动：主题班会、赛诗会、班级诗刊、扩写、续写、改写等等，把课内的感悟引向更广阔深远的天地。

比如可以这样进行活动：将老师与学生置于同一情景中，这一情景是大家根据古诗拟设的情景，并把自己想象成是作者本人，要求学生结合个人的生活经验和对古诗的理解进行写作。

例如，古诗《饮酒》（其三）的教学，在初读、感悟的基础上，设置了这样一个情景，在一个秋日的夕阳下，我走出家门，漫步南山。根据这一拟设的情景，要求学生结合个人生活体验和对陶渊明的认知，跟我一起进行写作。在完成个性创作后，让学生谈一谈他们想借助这种情景表达什么。最后互相交流，从而走进诗歌的灵魂。如果我们的语文课堂能保持一份诗意，在物质利益闪闪发亮，精神境界贫乏的今天，在分数至高无上的学校范围也定能给孩子一片深厚的文化。

德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”描绘了享有物质生活的同时，能够在精神的家园中“诗意地栖居”的至上境界。如果师生都在诗歌的世界诗意地栖居，如果我们的古诗教学能让学生保持诗意的天性，活跃的智慧和鲜明的想像，怎会担心我们培养出来的学生不是有志气抱负的有民族优秀精神的跨世纪的新人呢？

① 朱熹《晦庵先生朱文公集.训学斋规》

② 苏霍姆林基《给老师的建议》教育科学出版社2006年11月出版第179页

③ 余映潮《听余映潮老师讲课》华东师大出版社2006年10月出版第144—145页

参考书目：

《于漪语文教育艺术研究》中语会编山东教育出版社 1999年3月第1版

《语文课》铁皮鼓华东师范大学出版社 2006年12月出版

《给老师的建议》苏霍姆林斯基教育科学出版社 1984年6月第2版

《听余映潮老师讲课》余映潮华东师范大学出版社 2006年10月第1版

《走进课堂—初中语文新课程案例与评析》课文课程标准研制组编写高等教育出版社 2004年1月第1版