《死水》教案

[教学目标]

1、了解时代背景，体会作者愤激炽热的爱国主义情感。

2、理解“死水”的意象及其象征意义。

3、理解作者的反讽手法和音律美。

[教学重点] 

1、诵读来感知《死水》的三美。

2、揣摩诗中的爱国之情。

[教学难点]  理解“死水”的意象及其象征意义。

[授课方法]  诵读、讨论

[讲授新课]

一、导入新课

在中国现代文学史上，出现过一个有相当影响的新诗流派——新月诗派。这个诗派以探求新诗的格律为己任，又称新格律诗派。它的出现，标志着“新诗艺术上开始成熟的阶段”，其创始者及代表人物有闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因等。

其中闻一多对新诗的巨大贡献，是提出了新诗必须具备三种美：“音乐美”，指诗的音节美、旋律美；“绘画美”，指词藻的选择和运用要体现中国象形文字状形绘声的优点；“建筑美”，指节的匀称和句的均齐。《死水》，就是闻一多新诗理论的尝试与实验的最完美的作品。

二、作者简介

闻一多(1899—1946)，原名家骅，后改名亦多，一多是他的笔名。湖北浠水人。1899年出生于一个“世望家族，书香门第”，幼时即爱好古典诗词歌赋和美术。1913年考入北京清华学校（清华大学前身）。“五四”前后开始进行新诗创作，是清华文学社的主要成员。1922年赴美国留学，学习绘画，同时研究文学和戏剧。西方文学艺术的熏陶，同他浓厚的古典文学修养融合起来，在爱国感情的激发下，勃发了诗歌创作的冲动。1925年闻一多不堪民族歧视，在强烈的爱国思乡的情怀支配下，毅然返国，投身振兴中华的事业。回国后，同徐志摩、胡适等主编《晨报》的《诗镌》。1928年3月，闻一多加入新月派，与徐志摩、胡适等人编辑《新月》和《诗刊》杂志。闻一多是个诗人、学者，更是一位英勇无畏的民主战士。1946年7月15日在云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，抨击国民党，当晚被国民党特务暗杀。(《最后一次讲演》,毛泽东这样评价他，“闻一多拍案而起，横眉冷对国民党特务的手枪，宁可倒下去，决不屈服”！)

作为一个诗人，闻一多的诗歌数量并不多，他只出版过两本完整的诗集：《红烛》和《死水》。然而，在我国新诗史上，他却占有一个独特的地位。《红烛》收录诗人1920—1923年间的诗作103首，出版于1923年，是自由诗集；《死水》是诗人1925年7月归国后两年的诗作，共28首，出版于1928年，是格律诗集。贯穿两本诗集的是强烈的爱国主义思想和激情。不过两本诗集表现爱国感情的侧重面有所不同：《红烛》中那些思乡爱国的诗篇，更多地表现出浪漫主义的气质；《死水》中的诗篇，其爱国主义思想的书法就带有更执着的现实主义色彩了。

三、写作背景

《死水》写于1925年诗人留美归国之时，是闻一多爱国主义诗篇中的力作。

1925年，诗人怀着对祖国的热忱从美国归来，看到的却是北洋军阀统治下的旧中国—满目创痍、民不聊生，黑暗的现实令他极为失望。正是这种为现实所冷却的爱和期望，成为本诗的思想根基。于是，他以艳丽鲜明的语言来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶加大对现实批判、否定的力度。从那愤激的反语中，我们不难体会到诗人强烈的爱国之情。

四、诵读、感知

反复诵读

①、《死水》是新格律诗的代表作品，四句一节；行数、字数整整齐齐；停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色，具有三美（音乐美、绘画美、建筑美）。

②、让学生在读的过程中留意诗句中有关色彩的描绘。

③、让学生读出反讽意味和强烈的憎恨之情。

在反复诵读的基础上，让学生说出“死水”的象征意义。

明确：答案不要求一致，可以有如下几种说法：

分析：一般人认为，《死水》一诗，从创作、发表到结集出版，随时地不同，至少有三重意义。

①、从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。那是一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。

此诗的后面，署有创作时间：1925年升月。正是在美国芝加哥留学的闻一多先生谁备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》、《太阳岭》、《记菊》等。这种爱国反帝的激情，更集中地表现在他回国前夕所写的《洗衣歌》、《七子之歌》、《醒呀》、《死水》等诗中，如诗人所说，这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声”。

诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗结”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。诗人又是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗结是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见，“死水”的外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？

②、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。

《死水》虽然创作于1925年4月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了1926年4月，身在北京的闻一多先生，才特意把它拿出来发表，又有什么新的含意呢？

1926年3月18日，就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”，段棋瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的三·一八惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧！

③、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。

1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。

1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只有封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书，又有了另外一层寓意了。

到这时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实，表达了诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。

五、诗歌赏析

㈠、赏析第1小节：

1、这一小节中的“绝望”、“清风吹不起半点漪沦”突出了死水的什么特点？

明确：突出了死水的凝滞、完全丧失了生命力的特点。它已经风吹不动，腐烂呆滞到极点，没有一点儿活力和生气，已经无可救药了。

2、“不如”、“爽性”表达出作者什么情感？

明确：这是作者的愤激之语，表达出作者对死水的厌恶。

小结：这一小节总写这沟凝滞的死水。风吹不动，腐烂呆滞，没有一点儿活力和生气，已无可救药是它的特征。爽性让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰,突出了死水的特点并表达了作者的厌恶之情。

㈡、赏析第2至第4小节：

作者是怎样具体描绘死水的？指名朗读。

讨论作者的描绘方法：

①、作者是从哪几个方面进行描绘的？

从色彩、形状、声音几个方面描绘了死水的特点。第2节，直承第1诗节的3、4句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。这4句类似“反语”，“翡翠”“桃花”“罗统”“云霞”看成是正面写死水的美。第3节，从动态上描写了死水的腐烂变质。霉烂的死水“飘满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物——“小珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机事生的“花蚊”臭味相投，共享这“一沟绿酒”。死水的外在表象和内在本质形成强烈的反差，从而传达出诗人“尖锐讽刺”。第4节，以动衬静，写出死水的沉寂。诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出死水的寂寞和沉寂，仿佛空山闻鸟语般以动显静。然而，青蛙的鼓噪又怎称得上是歌声，那不过是受死水恩赐者的无耻吹捧罢了。

②、作者在描绘中采用了什么修辞手法？

比喻的手法，以美好的事物来比喻极端的丑恶。

讨论作者写法的效果：

如：①、为何要用美好的事物来比喻极端的丑恶？

明确：如何理解诗中的翡翠、桃花、罗绮及云霞等形象构思的作用？

分析：诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。提示死水华美外表下丑恶的霉变。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了人思考的魅力。

作者意反衬死水绝顶的肮脏、黯淡与污秽，进而尖锐讽刺给黑暗的社会以无情的揭露与批判。

②、为何要写死水的歌声？

明确：意在反衬死可怕的、死一般的寂静。

㈢、赏析最后一小节，教师指导：

诗人在前4节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，用肯定而坚决蝗口气揭露了“死水”的真面目。一二两句的作者照应开头，“这里断不是美的所在”，诗人看透这沟死水毫无希望，它终究逃脱不了覆灭的命运。强调对死水的判断和批判的肯定。三四两句是作者的愤激之语，真实的意图是说：中国的社会已经到了不可挽救的地步了，唯一的办法是加速它的来亡，用新的社会来取代它。诗人看透这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。

3句中的“丑恶”，究竟怎么理解，几十年来看法不一。朱自清先生在给《闻一多全集》写的序言中引了这四句，他认为“这不是‘恶之花’的赞颂，而是索性让‘丑恶’恶贯满盈，‘绝望’里才有希望”，臧克家不同意这一说法，认为“应该把‘丑恶’意会为黑暗现实的反面，也就是理解为革命”。（《诗刊》1979年第四期）“丑恶”究竟作何解，应允许学生从作品的实际出发，见仁见智。

六、课堂小结

新格律诗的“三美”主张是怎样在这首诗中体现的？

闻一多是我国新诗格律的最早探索者和创建者之一。他要求新格律诗具有三种美：音乐美、绘画美、建筑美，所谓“音乐美”，指的是音节和旋律的美；所谓“绘画美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑美”，指的是节的对称和句的整齐。诗集机构就是这一书一创作。作理率的最好实践。

《死水》，就是他新诗理论的尝试与实验的最完美的作品。这首诗从第二行起，每一行都用三个“二字尺”和一个“三字尺”（即两或三个字组成的音尺，也叫音组、音步或顿）构成的，所以每行的字也一样多；全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，像死水、丑恶、银沦、残羹、翡翠、桃花、罗统、云霞等词语，这些富有色彩感的词藻，绘声绘色，给人以视觉的绘画感；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐，诗歌双行押韵，每节一韵，从内在的韵律来看，每句四顿，富有音乐美。这首诗中从诗歌的外形看，每句九字，每节四句，排列整齐，富有建筑美。音乐的美，绘画的美和建筑的美，在这首诗里得到了完美的体现与融合。

 

[布置作业]

课外阅读闻一多的其他诗作，理解诗人的爱国情怀。

[板书设计]

 

一、死水的特点：绝望、吹不起半点漪沦（凝滞、完全丧失了生命力）

作者的态度：扔、泼（愤激之语）

二、具体描绘死水：绘形、绘声

绘形——铜：翡翠；    铁：桃花

油腻：罗绮；  霉菌：云霞

绘声——臭水：绿酒；  白沫：珍珠

花蚊：偷酒；  蛙叫：歌声

三、照应开头，表达愤激